A IMPORTÂNCIA DE SE TRABALHAR COM TEMA DE COLEÇÃO


     A coleção é o conjunto de produtos que tenham relação entre si, focado no tema escolhido associado ao público-alvo e a marca. Serão fabricados para determinadas épocas do ano.
A coleção deve ser coerênte e considerar os seguintes aspectos: Perfil do consumidor, identidade ou imagem da marca, tema da coleção, proposta de cores e materiais.
     Para cobrir várias tendências propostas para uma estação a partir da escolha de um único tema, algumas empresas desenvolvem grandes coleções, com mais de 300 modelos por estação e procuram cobrir todos os temas em voga. Na verdade se for feito uma análise tais empresas trabalham com várias coleções simultâneas. Na década de 80, os cadernos de tendência normalmente traziam quatro temas de inspiração: um ético, um romântico, um retrô e um esportivo. Uma empresa poderia desenvolver produtos para os quatro temas, mas na verdade estaria produzindo não uma, mas quatro coleções, já que as peças de um tema não tinha a mesma linguagem das peças de outro tema, ainda que todas fossem destinadas ao mesmo consumidor.
     Segundo Rech o método de criação é que diferencia o designer do artesão. ''Produtos resultantes de projetos de design têm um melhor desempenho que aqueles desenvolvidos por métodos empíricos e são obtidos em um curto espaço de tempo, considerando conceito e cliente como pólos terminais do ciclo de desenvolvimento''.
     O tema é fundamental para a coleção ter um agrupamento de peças em comum, sem ele não haverá coerência, dificultando a combinação, principalmente as peças em vitrines e desfiles.
Com a globalização, as coleções em todo o mundo apresentam-se com temas e inspirações muito semelhantes, o que acaba reduzindo a margem de erro do estilista. Os profissionais de moda costumam viajar para fora do país pelo menos duas vezes por ano: entre maio e abril, para conhecer a moda verão, e, nos meses de setembro e outubro, para colher informações para a coleção do inverno do ano seguinte.
É necessário estar atento em tudo o que acontece de importante nos vários segmentos que compõem a sociedade como comportamento, cultura, política, artes, movimentos sociais, etc., ou seja, acompanhar a atualidade do Brasil e nas principais capitais da moda como: Paris, Milão, Londres e Nova York.
Com a facilidade da disposição de informação tanto de revistas, jornais, internet, e outros, ajudam a diminuir cada vez mais a distância com o resto do mundo, mas isso não elimina a viagem para as capitais da moda, mas dependendo da atuação do profissional e do tipo de produto com que trabalham, outras cidades podem ter prioridade.


Referência: Livro Panejamento de Coleção, 4ª edição, Doris Treptow



Exemplo de imagem de tema de uma coleção, com inspiração em formas.     

                                                                  MODA E ARTE                                                      

Estilistas costumam buscar suas inspirações em períodos antigos para suas coleções, e/ou criações. Durante o processo de criação fazem conexões por diferentes meios seja através da pintura, escultura, música, texto literário, entre outros. É preciso ter conhecimentos sobre um determinado assunto para estudá-lo e aplicar na sua criação para definir o público-alvo.

Para serem usados os detalhamentos das cores, formas, estampas e acessórios, é preciso conhecer seu histórico na moda, na arte, costumes e cultura. As inspirações para desenvolver um trabalho, são baseadas nos estudos da arte, em museus, onde há uma coleção de sucessos antigos que possibilita trazer e adaptar idéias do passado para nossa vida contemporânea, buscando objetos que o inspire e registrando detalhes que marcam aquela época, estudar o que aconteceu na época, para desenvolver idéias criativas, criando: texturas, estampas, cores..

Na exposição do Museu de Araranguá, o artista Niltom C. Altieri, que nasceu em 06 de junho de 1962, na cidade de Novo Hamburgo, Estado do Rio Grande Do Sul. Descobriu sua habilidade pelas artes ainda na adolescência. Desde então vem dedicando o seu talento na confecção de belíssimas obras de arte entalhadas em madeira. Suas obras estão espalhadas por todo o Brasil, no Paraguai, Uruguai, Argentina, Nova York e França, e calcula ter produzido mais de mil peças. Altieri retrata a realidade histórica Brasileira e local em madeira talhada, que pode ser fonte de inspiração para a criação de uma peça de roupa.

A madeira é trabalhada em formas e escritas com informações de todo o processo do descobrimento do Brasil, relatando desde o descobrimento até mesmo o rosto de seus presidentes talhados de forma extraordinária, pode-se viajar num contexto histórico.  
Como base na obra, criei peças de roupa mostrando uma blusa com as mangas que lembram formas de molduras da arte e a saia na cor verde da bandeira do brasil.

                                                                         

                                                                           Croqui

 

                                                      Obra de Artista Niltom C. Altieri;